La Camaradería nace en Madrid del encuentro de cuatro artistas llegados desde diferentes lugares y con similares inquietudes musicales. Este cuarteto está integrado por la vocalista malagueña Adriana López, el guitarrista Gallego Totó Barreiro, el canario Guillermo Navarro a la percusión y el madrileño Jullián Olivares al tres cubano.
La amistad y el flamenco son el nexo de unión entre los componentes del grupo, pero sus influencias van mas allá de nuestras fronteras. Cuba, Argentina, Venezuela, África... son escalas obligadas en el viaje musical que propone esta banda. La Camaradería centra su interés en la parcela mas permeable del flamenco, aquella que desde sus orígenes ha estado en contacto directo con otras expresiones musicales: rumbas, colombianas,guajiras (cantes de ida y vuelta), así mismo rescatan temas del repertorio tradicional latinoamericano para interpretarlos de manera muy particular. Esto sin renunciar a su raíz flamenca y sin dejar atrás cantes más puros: alegrías, tangos, fandangos, bulerías... Con sólo un año de recorrido, este cuarteto ya ha participado en varios festivales importantes (Ellas Crean, Suma Flamenca, Torreón del Cante de Málaga...) y actuado en reconocidas salas de España. El cuarteto es el núcleo central de esta formación, aunque las puertas siempre están abiertas para la participación de camaradas. El guitarrista y tresero cubano Ramsés Uriarte, el guitarrista argentino Leandro Bianchi, la bailaora estadounidense Olivia Chacón y la kora del senegalés Cherif Konte son habituales compañeros de viaje de LA CAMARADERÍA.
Saludos Camaradas!!

Adriana López "la pimienta" al cante
Totó Barreiro a la guitarra
Julián Olivares al tres cubano
Guillermo Navarro al cajón
+info: www.myspace.com/lacamaraderiaflamenca

Vaudí Cavalcanti, guitarra y voz
Bruno Lopes, bajo
Mancuzo, percusión

Vaudí nace en Recife (Pernambuco, Brasil) en 1962. Desde niño entra en contacto con la música popular brasileña (samba, bossanova, forró, baião...) siguiendo los acordes de los brillantes músicos de su país como Caetano Veloso, Noel Rosa, João Bosco, Djavan, Chico Buarque, Ivan Lins, Milton Nascimento y los indispensables Tom Jobim y Vinicius de Morâes. Músicos de la categoría de Joaquín Lacalle (Latín-Jazz), Koniec (Funky), Dark la Eme (Hip Hop), Grupo Delagua (Pop español), Coru San Andrés Sergio Domingo (Coral) requieren habitualmente la colaboración de Vaudí en las grabaciones de sus discos.

El grupo internacional del guitarrista presenta su nuevo disco flamenco, grabado el año pasado en los mejores estudios de Madrid, con aportaciones personales a este arte, ya universal. Además de los sonidos genuinamente flamencos, sonarán otros cercanos al jazz, la música india, etc.

Raúl Mannola - guitarra flamenca y de 12 cuerdas
Juan Carlos Aracil - flauta
Sergey Saprychev - tabla y percusión
Leandro Bianchi - guitarra flamenca

Con esta obra, el guitarrista finlandés Raúl Mannola vuelve a sus raíces flamencas. En sus propias palabras: “En contraste con mis trabajos discográficos anteriores, es un disco profundamente flamenco, con la intención de aportar algo al flamenco, y no solo usarlo para engrandecer la música de quien lo hace. Contiene algunas novedades en la instrumentación, aportando cada nuevo instrumento sus propias características interpretativas. En el contenido musical también hay elementos nuevos: detrás de varias falsetas hay un trabajo de búsqueda e investigación personal, tratando de ordenar las escalas modales del flamenco de una manera nueva. También en la composición trato de crear una direccionalidad en el discurso, que le da a los temas mayor coherencia y peso.”

+info: www.raulmannola.com / www.myspace.com/raulmannola

Karen Volkmann: voz y guitarra
Federico Trindade: voz, percusión y percusión vocal

El trabajo de Karen Volkmann y Federico Trindade es un homenaje a los principales ritmos brasileros, como el samba y la bossa nova.
En los shows, la dupla presenta músicas propias y también canciones de Tom Jobim, Jorge Ben, Carmen Miranda, Céu y Bebel Gilberto, entre otros. Karen canta y toca la guitarra y Federico toca percusión, hace percusión vocal y canta.

La brasileña Karen Volkmann es cantante popular desde 1997 y violonista desde 2002. Posee formación técnica en Música (ESEP), graduación en Musicoterapia (ISM) y cursa la Facultad de Música con orientación en Canto en la Universidad Federal de Río Grande do Sul, en Brasil. Después de años de trabajo en el circuito de bares de Porto Alegre, en 2008 ingresó en el  espectáculo musical gaúcho “Expresso 25”, (www.expresso25.com.br). Fue allí donde el dúo se conoció,  puesto que quien ya estaba en este tren desde que su familia se mudara de Uruguay para Brasil en 2001 era el hijo del maestro Pablo Trindade, Federico. EL joven músico canta desde la infancia, toca piano y contrabajo, aprendió música en casa y en el Colegio Santo Domingo de Montevideo. Además, estudió batería y percusión con los artistas brasileros Ricardo Arenhaldt, Robertinho Silva, Guêllo e IÊ do pandeiro. También cursa la Facultad de Música en la UFRGS, orientado a la dirección musical.
Ella tiene influencias del jazz y de la bossa nova, él es un apasionado del samba de raíz y maracatú. El resultado de este encuentro es un homenaje a la MPB (Música Popular Brasilera). En su repertorio, las canciones propias van siempre bien acompañadas de canciones de los grandes nombres de la cultura musical brasilera.

+ info: www.myspace.com/karenvolkmannefedericotrindade

"Pachamama" es un proyecto artístico, que combina el video, la danza y la fotografía para expresar mensajes sobre la protección de los recursos naturales, desde una interpretación de la cosmovisión andina.
Lo que se pretende es una desmitificación de la danza académica cómo parte de las élites que aprecian el "arte", para introducir nuevas tendencias que partan de la dominación técnica del lenguaje corporal hacia la sensibilidad del arte cómo expresión de las enseñanzas de una determinada sabiduría ancestral.
Basado en música de Wara y leyendas ancestrales.
Audiovisual: Dr. Omo
Guión y Danza: Mayayamara

+INFO: http://www.eltercerojo.es/pachamama.html

Daily Jackets, es una fusión de Soul, Funk y Rock Alternativo. Presenta en versión acústica su primer EP grabado en los estudios "Black sun label " bajo la batuta del ingeniero y productor Karim Haas.
Ofrecen energía, melodías muy pegadizas, un directo muy potente y una voz a la altura de las más grandes solistas de soul.
Daily Jackets está integrado por Enna Cation (voz), Fumanjoe (guitarra), Dr. No (bajo) y Pierre Cantais (batería).

http://www.myspace.com/dailyjackets

MisS tRaGeDiA libera su voz entre las gasas, tras el piano, frente al carillón.
Karagöz con su pequeño acordeón convoca a Cirlot, Reverdy, Pessoa.
Gira el tiovivo.
Se desvela el No-MuNDö.

MisS tRaGeDia: Composición musical y textos. Dirección, piano, voz y carillón.

+ info: www.myspace.com/misstragedia

Fernando de La Rua: Guitarra de 7 cuerdas
Bruno Duque: flauta, saxo soprano
Juan Tomas Alvarez: Cavaquinho
Emiliano Benevides: Percusión
Iván Mellén: Percusión

Fernando de La Rua, guitarrista flamenco. Brasileño, natural de Itapeva SP, Fernando tiene una formación que está basada en varias facetas de la guitarra: clásica, brasileña y flamenca. Además de su familia, sus influencias van desde la guitarra brasileña de “Garoto” hasta el lenguaje flamenco de José L. Montón. Ha estudiado en la Escuela Municipal de Música de Sao Paulo y en la Universidad Carlos Gomes.

Colaboró con artistas brasileños como Fortuna (música sefardí), María Creuza (bossa nova) y también con artistas flamencos como Domingo Ortega, Manuel Reyes, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Montsé Cortés, Rafael Jiménez “el Falo”. Impartió cursos de guitarra flamenca en varias universidades de Brasil, como la Federal de Rio de Janeiro y la Universidade Livre de Música Tom Jobim en Sao Paulo, y fue profesor repetidor de Gerardo Nuñez en los cursillos de Sanlúcar (Cádiz). Ha actuado en teatros y escenarios de todo el mundo desde Sao Paulo hasta Japón, destacándose el Teatro del Concertgebouw en Amsterdam y la O.N.U. (Organización de las Naciones Unidas) en New York.

Fernando ha recibido el Premio a la "Mejor Música Original para Danza" en el Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco del Teatro Albéniz de Madrid en Junio del 2004. Ha participado como profesor y músico en la 30ª edición del Festival Internacional de Música de Brasilia en Febrero del 2008.
Actualmente trabaja en proyectos diversos como el de la cantante “La Shica”, y con sus grupos Nuances, junto a ván Mellén y Miguel Rodrigáñez y Choro Ibérico, con el que se ha presentado en varias ocasiones en Artebar.

ver: http://www.youtube.com/watch?v=5njUoIagUvE

El guitarrista David de Elías ofrecerá su concierto Flamenco Live: Sevilla/Jérez/Madrid... con la colaboración de destacados artistas como Vicky Castillo (voz), José el gitano (percusión), Juan Diego (guitarra) y Jesús (baile).

“El Niño” Elías ha tocado con artistas como Raimundo Amador, Carlos Heredia, Inma la "Carbonera", Vicky Castillo, Alba Molina, Antonio Carmona, Enrique Heredia, Antonio Canales, María de la Colina, Fran Cortes ,Falete, Alba Flores, etc.
El flamenco lo ha llevado a tocar por toda Europa. Algunas de sus experiencias más destacados  de los último años son: "Alma Flamenca", espectáculo flamenco-ecuestre en Saint Marie de la Mer (Marsella, Francia) bajo la dirección de Pilar Távora; "Andalucía y Flamenco" gira durante un año por toda Italia (entre 2004 y 2005), conciertos en Roma, Milán, Florencia, Nápoles, Boloña,etc.; fue convocado por Amnesty International para actuar en el Palacio de Cinit~Cineforum Metropolitano, "Uniti nella Diversita" dirigido por Sally Poter en Roma, "La conciencia del mundo" espectáculo Flamenco en Basilicata, Festival de las Culturas en mayo del 2005 en Berlín.
Actualmente se encuentro inmerso en la producción del primer disco de su proyecto   Flamenco Zen, iniciativa de flamenco chill donde se fusiona el flamenco más tradicional con los ritmos electrónicos actuales, y que oscila entre el lounge y la bulería, el chill y el tango. Con este proyecto ha girado durante los veranos de 2008 y 2009 por gran parte de las costas mediterráneas y atlánticas del sur de Europa (Portugal y Andalucía).
Organiza: Art Producciones

+info: www.myspace.com/daviddeelias

Banda compuesta por músicos cubanos y españoles afincados en Madrid, que tienen como propuesta una fresca mezcla de ritmos afrocubanos y sonoridades afroamericanas. Bajo la dirección musical de Héctor Agüero que logra aunar en sus arreglos las diversas influencias de los componentes del grupo. El repertorio está compuesto por versiones muy personalizadas de blues y composiciones propias de Rey Rodriguez y Héctor Agüero.
La Reyvolution Band se distingue por sus legendarias actuaciones en distintas salas de Madrid, donde el público baila al tiempo que escucha una música de muy buen calidad.
El directo de esta banda siempre sorprende por el sentido del humor, del espectáculo y el buen hacer de sus músicos, que muestran sus raíces cubanas de forma novedosa.
http://www.myspace.com/reyvolution

Rasa es una agrupación que surge de la amistad, y con ella se unen las músicas de cada rincón de la tierra en que nacen los músicos, y en la que recolectan en sus caminos por el mundo. Ante todo Rasa, como el nombre lo sugiere, es un proyecto de música india, con influencias del jazz, flamenco y más. La música: un horizonte sin límites... Así se siente Rasa al sumergirse en el sonido, para darle forma y expresar el sabor específico de cada momento con la improvisación.

LEANDRO BIANCHI: guitarra flamenca y acústica
MIGUEL ANGEL NAVARRETE: contrabajo
ALOANI SHIRIN: violín
NIRAJ KUMAR: tabla
MANU RUBIO: percusión

Nya de la Rubia, voz
Juanito Hernando, guitarra flamenca
David, cajón

Nya de la Rubia. Nacida y criada en las calles del artístico barrio de Triana, cuna del arte sevillano y andaluz, Nya de la Rubia ha madurado en un ambiente artístico. Desde muy pequeña descubrió la música con su madre, cantaora de copla, y con su padre, guitarrista flamenco. Quizás hayan sido estas circunstancias las que hayan despertado en Nya de la Rubia la pasión por la música desde muy joven, algo que queda patente en sus canciones. Sus letras elaboradoras por ella misma, siempre denotan la intensidad con la que vive la vida. Poeta urbana de voz rota y y sueños infinitos, Nya de la Rubia dejó su Sevilla natal para instalarse en la capital y hacer realidad su sueño, cantar profesionalmente. Su música se podría definir como una mezcla de estilos, en la que el flamenco, el rap y soul ganan un especial protagonismo.
No conformarse con lo ya inventado es una de las premisas de Nya de la Rubia que intenta con sus canciones innovar, fusionando estilos, que tiene como resultado un producto de gran calidad. Sus conciertos, acompañados como en este caso por una guitarra y un cajón, son una muestra clara de su buen hacer y de su profesionalidad. Nya de la Rubia se presenta en los escenarios entregada y apasionada. Son justamente esta frescura y pasión las que hacen que al final sus actuaciones se conviertan en una gran fiesta en las que su público, completamente entregado al show, no puede dejar de dar palmas y cantar, siempre queriendo repetir la experiencia.
+ info: http://www.myspace.com/nyadelarubia

Sinkey es el nombre de un pájaro perteneciente a la mitología africana, que tiene la capacidad de resucitar y vivir eternamente, otorgando además la longevidad y la buena fortuna a quien esté en su presencia. Estas cualidades representan la identidad de este grupo musical, formado por voz, Alana da Silva, y guitarra, Álvaro Nevado. Sus canciones originales nos descubren un mundo intimista y profundo, lleno de espiritualidad y esperanza, donde se reflejan con un cierto carácter melancólico las vicisitudes del día a día. Sería difícil encajar su música en un estilo concreto, pues sus influencias vienen desde las armonías del jazz, a las melodías más alternativas de la música actual, mezclando conceptos tan distantes y a la vez cercanos de músicos como Miles Davis, Coldplay o Björk. Quizás la explicación esté en el mismo mestizaje cultural de sus integrantes, ya que Alana es portuguesa, aunque su origen es de Guinea Bissau, y Álvaro, nacido en Madrid, ha vivido varios años entre Baleares, Cataluña y Europa del Norte. Este rasgo también se contempla al escuchar sus letras que están cantadas en varios idiomas: inglés, portugués, castellano, francés y criollo (Guinea Bissau), lo que plasma el carácter universal e integrador de su proyecto.

Alana da Silva - cantante
Su historia musical empezó cuando era apenas una niña. Tuvo la oportunidad de cantar canciones de artistas como Caetano Veloso, Djavan y otras canciones populares, en una gira por varias ciudades a los 6 años de edad. Asimismo ha realizado giras como corista para Bidinte, cantautor Guineano, y el grupo Iratxo. A los 16 años empezó a componer sus propias canciones, con las que lleva actuando desde entonces con grandes músicos como Paco Cruz a la guitarra, Búho el flautista y Sergio Martínez a la percusión. Ha participado en festivales musicales como Quercus Rock, Pirineos Sur, como telonera de Bidinte, Forum das Escolas (Lisboa), Azuaga Fusión y en locales como El Corral de Alcalá, sala Juglar, entre otras.

Álvaro Nevado – guitarrista
Titulado Superior en Jazz y Música moderna, Guitarra Eléctrica, por el Real Conservatorio Prins Claus en Holanda. En los últimos diez años, ha actuado con todo tipo de formaciones de Jazz, desde dúos hasta Big bands, en clubes y festivales, bares, fiestas privadas..., haciendo giras por España y Holanda. Ha tenido el honor de compartir escenario con músicos de la talla de Bryan Lynch (ganador de un Grammy en 2007 junto a Eddie Palmieri), David Sánchez (Festival de Jazz de Murcia 2007),David Berkman, Kestutis Vaiginis (Festival de Jazz Alicante 2005)... A parte de los trabajos como guitarrista de Jazz, ha formado parte de agrupaciones de Rock y Pop, en las que realizó grabaciones de estudio y giras, como con el grupo Shishani por la República Checa (Festival de Artes Escénicas de Olomouc 2007) y Holanda. También ha acompañado a cantantes de Pop como Alvan Brito y forma parte en la actualidad de la banda del cantante cubano Tony Rivera.

+info www.myspace.com/sinkeymusic

Cante y baile flamenco. Un encuentro imperdible en el que confluyen el arte de Patricia Prieto al cante, Isaí Chacón a la guitarra y Sara Nieto al baile.

+info: http://www.myspace.com/flamencoterapia y http://www.myspace.com/patriciamuriel

Rocío Santiago y Yoshi Karahashi al baile
Caridad Vega al cante
Rafael Casado a la percusión
Juan Hernando a la guitarra

Juan Hernando Celi inicia sus estudios de guitarra a los 12 años y continúa su formación en el Conservatorio de Guitarra Clásica Joaquín Turina. Luego estudia guitarra flamenca con "El Entri" en la escuela Amor de Dios, y con el maestro Enrique Vargas. De la mano de Rafael Jara empieza a pisar los escenarios. Ha trabajado en la Compañía de María Carrasco. Colabora en la Nochebuena de Raphael. Es guitarrista de la Compañía Tras la Luz Teatro. Ha tocado en varios teatros de Irlanda junto al cantaor Curro Luna. En el verano 2008 realiza una gira con Curro Luna y Carmen al baile por las Islas Feroes y se presenta en a Antigua Peña Los Cabales y Foforito. En el verano de 2009 toca en un evento de actores en Catania. Trabaja en varios Coros Rocieros. Acompaña a los cantaores Nati Mellado, Jose Luna, Gerardo El Jayao, entre otros. Es guitarrista en el Cuadro Flamenco Tacita de Plata y de la Peña Famenca Artebar. Actualmente toca en galas del prestigioso tablao Florida Park acompañando el cante de las cantaoras Elena Andújar y María del Mar Fernández. Acompaña habitualmente en sus conciertos al cantaor Toli de Linares.
Rocío Santiago es de origen argentino pero residió muchos años en Sevilla, formándose con los mejores maestros. Allí colaboró con Juan Amaya y su hija Nazaren. Ahora regresa a Madrid para demostrar su elegancia en el baile. Yoshi Karahashi, bailaora japonesa que lleva ya trece años en España, donde ha estudiado con Merce Esmeralda, Manuel Reyes, Inmaculada Ortega, Truco, Adrian Sánchez. Colabora en la Compañía de Cristóbal Reyes y ha dictado cursos de baile flamenco en la Embajada de Japón.
El percusionista Rafael Casado desarrolla su formación flamenca acompañando a grandes maestros de Amor de Dios, entre los que se cuentan Miguel Cañas, Domingo Ortega, María Juncal, La Truco y Antonio Reyes. De padre español y madre italiana, ha colaborado con varias compañías italianas. En 2004, llega a España donde se presenta al Certamen de Flamenco junto con la bailarina Nieves Portas, con el proyecto Lenguaje Universal con el que ganan el 2º Premio. En México trabaja con la Academia Las Cavales. Dicta cursos de cajón en la Academia de Sacro Monte. En 2006 realiza una actuación con el bailaor David Paniagua y el cantaor Leo Treviño en el Teatro Nacional de Guadalajara en México. En España participa en el Festival Tokalo en la sala Galileo Galilei, con Maite Beltrán y Ricardo Moro. Recientemente ha participado en La silla de oro (Festival de Cante Jondo de Leganés) junto a los bailaores Antonio Reyes y María Prado Jiménez.
Sobrina-Nieta de Encarnación Marín “La Sallago”, Caridad Vega pertenece a una de las familias más significativas del cante flamenco de Sanlúcar de Barrameda, iniciándose en el cante flamenco a muy temprana edad. Realizó diversas colaboraciones artísticas con profesionales tales como; Esperanza Fernández, Montse Cortés, Vicente Amigo y Miguel Ángel Cortés, realizando coros en diversas ocasiones. También ha colaborado asiduamente en los cursos que imparten Gerardo Núñez y Carmen Cortés. Estudió con diversos maestros del cante, tales como Rafael de Utrera. Desde 2006, combina sus actuaciones artísticas para formar parte del grupo “A contratiempo” en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), acompañando a bailaores tales como Asunción de Martos, Manuela López, La Popi, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Miguel Téllez, Fernando Galán, entre otros. También es componente de la Compañía de Rafael Aguilar y del Nuevo Ballet Español, con los que ha realizado giras internacionales.

+ info: http://www.myspace.com/juanitohernando y http://www.myspace.com/caridadvega1

El eximio guitarrista flamenco Arcadio Marín, acompañado por Luis Escribano al contrabajo, ofrece un concierto donde interpreta palos clásicos del repertorio flamenco y temas compuestos por él mismo.

La interpretación de estos músicos, con una extensa experiencia musical, es personal, sin pretensiones y expresa con intención todos los matices que requiere esta música.

Arcadio Marín, guitarra flamenca
Luis Escribano, contrabajo

http://www.youtube.com/cuentasdemarfil